Annette Voltmann

Galerie

Diese Galerie zeigt eine Auswahl meiner Arbeiten.
Ich arbeite intuitiv mit Farbe, Linien und Strukturen – lasse Schichten wachsen, übermale, entdecke neu.

So entstehen Bilder, die in Bewegung bleiben und Raum für eigene Wahrnehmungen öffnen.

AbfallART

Was andere wegwerfen, wird bei mir zur Leinwand. Milchtüten bekommen ein neues Gesicht – das einer älteren Frau mit Geschichte, Ausdruck und Würde.

Mich faszinieren ihre Falten, ihr Blick, ihr Lachen. Jede Linie erzählt von gelebtem Leben, von Erfahrungen, von Stärke. Gerade im Kontrast zum Wegwerfmaterial entsteht eine besondere Spannung: Zwischen scheinbar Wertlosem und innerem Reichtum.

Mit AbfallART hinterfrage ich gesellschaftliche Wertmaßstäbe.
Was betrachten wir als wertvoll – und was übersehen wir? In einer Gesellschaft, die Jugend und Perfektion feiert, rücke ich die Schönheit des Alterns ins Zentrum.

See the woman

Was bedeutet es heute, eine Frau zu sein?
Wie wird die Frau in unterschiedlichen Kulturen gesehen – und was verbindet oder trennt uns?

Diese Fragen begleiten meine Arbeit.

In meinen Porträts geht es um Identität, um Selbstbild und Fremdbild, um Stärke und Verletzlichkeit.

Mich interessiert, was zwischen Frauen steht: Erfahrungen, Erwartungen, gesellschaftliche Prägungen – aber auch Solidarität und gemeinsame Geschichten.

Mit Farbe, Schichtung und verschiedenen Techniken nähere ich mich diesen Facetten an. Meine Bilder wollen nicht bewerten, sondern sichtbar machen – und Raum für eigene Gedanken öffnen.

Zwischenmenschlich

Was bedeutet es heute, ein Mensch unter Menschen zu sein?
Wie begegnen wir einander – und was verbindet oder trennt uns?

Im Mittelpunkt meiner Arbeiten stehen Figuren, die zugleich individuell und verbunden wirken. Sie begegnen sich im Raum, stehen nebeneinander, nähern sich an oder bleiben auf Distanz. In den Zwischenräumen entfalten sich Fragen nach Identität, Selbstbild und Fremdwahrnehmung. Wie sehen wir uns selbst – und wie werden wir gesehen?

Farbe und Schichtung sind dabei zentrale Ausdrucksmittel. Leuchtende Töne stehen für Präsenz und Stärke, transparente Überlagerungen für Verletzlichkeit und Prozess. Die Figuren bleiben bewusst offen – sie sind Projektionsfläche und Einladung zugleich.

HolzART

Meine kleinen HolzART-Skulpturen bewegen sich zwischen Malerei und Objekt, zwischen Fläche und Raum, zwischen Fragment und Ganzem.

Jede Skulptur zeigt ein Porträt auf der Vorderseite – ein Gesicht mit Ausdruck, Tiefe und Geschichte. Die Seitenflächen hingegen tragen jeweils eine eigene Farbe. Sie sind bewusst unterschiedlich gestaltet und setzen einen farblichen Kontrast zur Bildfläche.

So entsteht ein Spannungsfeld:
Zwischen Innen und Außen.
Zwischen Persönlichkeit und Umgebung.
Zwischen Sichtbarem und Verborgenem.

Die farbigen Seiten markieren das „Dazwischen“ – jene Übergänge, die Identität formen, ohne sofort sichtbar zu sein. Sie stehen für Facetten, für Stimmungen, für Lebensphasen. Das Gesicht ist nicht isoliert, sondern eingebettet in Farbe, in Raum, in Kontext.

Die Skulpturen sind damit mehr als bemalte Holzstücke. Sie sind kleine Raumkörper, die zeigen, dass Identität nie eindimensional ist – sondern immer im Zwischenraum entsteht.

Abstrakte Welt

Meine abstrakte Welt ist kein Ort mit festen Grenzen – sie ist ein Raum, in dem sich Wahrnehmungen verschieben. Farben, Linien und Fragmente überlagern sich wie unterschiedliche Blickwinkel auf dieselbe Wirklichkeit.

Mich interessiert, wie wir die Welt sehen – und wie sehr unsere Sicht geprägt ist von Erfahrungen, Erwartungen und inneren Einengungen. In meinen Bildern treffen Struktur und Freiheit aufeinander. Ordnung entsteht, bricht auf und setzt sich neu zusammen – ähnlich wie unsere Gedanken und Bewertungen.

Abstraktion ist für mich kein Rückzug ins Formale, sondern eine Möglichkeit, menschliche Perspektiven sichtbar zu machen. Die Werke öffnen Räume für Fragen: Was sehe ich? Was übersehe ich? Und wie verändert sich mein Blick, wenn ich genauer hinschaue?